Montaje 5

Principalmente, lo que propone Fluxus una expansión del concepto mismo de arte, con fuertes críticas hacia la concepción tradicional del mismo. El objetivo persistente de los artistas que conformaron el grupo era destruir cualquier límite entre el arte y la vida, quitándole todo tipo de sacralización y elitismo. George Maciunas buscaba "purgar el mundo de la enfermedad de la burguesía..." Afirmó que Fluxus era "antiarte", con el fin de destacar su opinión revolucionaria frente a la práctica y el proceso en que se crea arte. Un principio central de Fluxus era producir arte en formas que permitan que se masifique, lo cual se encontraba en consonancia con el clima social de la década de 1960. Para lograr sus objetivos, ponen énfasis en crear una relación más directa y espontanea entre la vida y el arte, otorgándole valor artístico en las cosas y acciones de la vida cotidiana, generando hibridaciones entre diferentes campos artísticos, para destruir por completo la frontera con el arte y denunciar a su vez su comercialización.
El lugar que propone para el espectador comienza a ser central y participativo en la obra de arte. El arte Fluxus, al buscar remover las barreras entre el arte y la vida, busco involucrar al espectador de forma activa, confiando en el elemento del azar para dar forma al resultado final de la pieza. Al espectador se le permite intervenir y participar en la obra a la par que ésta se ejecuta. En lo personal como artista, pienso que la propuesta de Fluxus y su mirada hacia el arte está orientado a abandonar toda posible jerarquía dentro de las artes, de forma que invita a los artistas a aceptar estas nuevas formas de arte que existen desde la cotidianeidad de la vida. Deja de ser una producción para ser admirada, y comienza a vivirse de forma alienada a los valores rígidos preestablecidos.

¿Qué propone Fluxus al arte? ¿Qué nos propone como espectadores? ¿Y cómo artistas?

¿Existe Fluxus sin paradoja? Elegir una paradoja Fluxus. Exponerla. Utilizar una obra Fluxus para la argumentación.

Cut Piece performed by Yoko Ono on July 20, 1964 at Yamaichi Concert Hall, Kyoto, Japan. Photographer unknown; courtesy Lenono Photo Archive.

El grupo de Fluxus se basa en las paradojas, siendo un no-movimiento vanguardista que busca romper con los limites conceptuales y temáticos dentro del mundo del arte. Si bien buscaron definirse como "retaguardia" para evitar ser institucionalizados, aun así, es considerado como parte de las vanguardias. Es su ironía de existir.
Algunas performances de Fluxus fueron presentadas dentro de la genealogía museística, es decir, aquellas instituciones contemporáneas de las cuales buscaban alejarse, y esto es en sí una paradoja.
La obra performática de Yoko Ono es un buen ejemplo de esto, siendo que fue repetida numerosas veces en los centros artísticos más importantes del mundo. Además, supone un buen representante de ciertas características de las producciones artísticas del grupo en cuanto a que el artista se pone a merced de la audiencia: Ono invitó a la audiencia a cortarle la ropa mientras ella permanecía sentada en el escenario. La interacción entre artista y espectador es increíblemente íntima, ya que el espectador invade por completo el espacio personal del artista, acortando los límites entre el yo y el otro. El control está en manos del espectador que sostiene las tijeras, y el resultado de la pieza cambia cada vez que se realiza.

Pieza cortada "Cut Piece"
(1964-66)
Artista: Yoko Ono

Mi pieza sonora fue grabada en parte en una caminata en la ciudad de Buenos Aires cerca de un parque. Los ruidos que se perciben comienzan a entremezclarse con una melodía de piano de Ludovico Einaudi, con su canción “Andare”, la cual parece en momentos determinados en tonos más bajos y otros mas altos, hasta que el ruido de la ciudad desaparece y solo queda la del piano, en un cambio progresivo.