Montaje 8

“El lema de Fluxus fue el de aproximar el arte a la vida, inventando nuevas

conexiones entre cualquier tipo de manifestación artística”

Baigorri Laura

Video. Primera etapa.
El video en el contexto social y artístico de los años 60/70.

Me parece muy curioso y paradójico, considerando la bibliografía de la cátedra en cuanto al grupo de Fluxus, como el líder George Maciunas busca un arte alejado de las conceptualizaciones y características hegemónicas, y aun así, parece tomar un papel muy autoritario frente a lo que consiste el grupo, delimitando parámetros y límites según su consentimiento. ¿Por qué?

Una de las cuestiones mencionadas al final del primer capítulo de Fluxus tiene que ver con su fin en la inserción del mercado del arte. ¿No es de esperarse que todas las manifestaciones de arte acaben siendo insertadas en el mercado para ser capitalizadas?

Luego de leer el texto, y analizando bien sobre las formas que utilizan los artistas enfocados en la producción de videos y filmes para diferenciarse de la televisión masiva, me hago yo la pregunta de como pueden en nuestra actualidad diferenciarse estos mismos artistas con los actuales influencers, o generadores de contenido, o incluso personas comunes con una amplia audiencia en las redes, que dedican su vida a la producción de videos creativos.

Marca registrada

(Leticia Parente, 1975)

Me resulto muy molesto ver el video, mas que nada por la impresión que me daba ver una persona cosiéndose el pie con un hilo. ¿Qué habrá querido insinuar la autora de la pieza con la elección de la costura para marcar su pie? ¿Qué cambiaría en la recepción del filme si se hubieran dibujado o tatuado las letras?

Parece que en la primera mitad del video hay un tintineo de colores, de repente se obstruye la imagen, como si se hubiera cortado el video por unos segundos. ¿Por qué se tomó la decisión de dejarlo, o de crearlo en un primer lugar? ¿remitirá esto a lo hablado en clase como “la estética glitch”?

¿Qué se habrá tenido en cuenta al elegir la estética en blanco y negro, como si fuera una grabación antigua?

Theme song

(Vito Acconci, 1973)

Al hablar, parece repetir frases pero que se oponen, por ejemplo “I’ll take care of you”, seguido de “Come take care of me”. También menciona “I dont know you” y “You don’t know me”. ¿Tendrá esto algún significado? ¿Será intencional?

¿Por qué el autor escogió esa posición, ese ángulo, para grabar el video, en vez de mostrarse parado o sentado? Entiendo que lo que busca es llamar a alguien para acostarse y estar cerca de él, ¿pero porque eligió grabar desde el piso?

¿A quién estará hablando? Al principio parece que hablaba de forma general a la audiencia o a los posibles espectadores que estén viendo el filme, “You could be anybody out there”. En esto, ¿Qué pensamientos buscará generar en el espectador?

¿Cuáles serán los parámetros mediante los cuales se elige la música que se reproduce de fondo? ¿Habrán sido aleatorios?

Tres transiciones

(Peter Campus, 1973)

Los efectos de este filme me resultaron muy interesantes. Me pregunto cómo los habrá resuelto el autor, en especial el primer corto. A lo largo del video, parece que el artista desplaza y va superponiendo tomas de diferentes partes de su cuerpo, que hace interactuar entre sí.

En esta obra, la figura parece de diferentes formas romperse, transfigurarse y volver a aparecer. ¿Sera esta una forma de utilizar los innovadores recursos del video para establecer una contemplación diferente hacia la autopercepción de sí mismo?

¿Por qué habrá elegido hacer solo “3” cortos?

The reflecting pool

(Bill Viola,1979)

Me pregunto que habrá querido insinuar el autor en este juego de reflejos, aparición/desaparición, de la figura humana en la obra.

El bosque que se encuentra al fondo, ¿tendrá alguna carga simbólica o significativa? siendo que es el lugar de donde sale el hombre al inicio del filme y hacia donde se va al final. ¿A qué remitirá?

En este video, parece haber un juego entre lo que aparece en el agua como si remitiera a una pantalla de televisión o una cámara. Solo que en vez de grabarse o sacarse una foto, se “adentra” en la imagen proyectada. ¿podrá establecerse aquí una relación entre el arte y la naturaleza?

Art must be Beatiful; Artist must be Beautiful

(Marina Abramovic, 1975)

¿Porque elije la autora el cepillarse el pelo como una forma de alcanzar el ideal de belleza “Artist must be beautiful”?

¿Qué relación establece entre el artista y su obra? ¿de dónde habrá tomado esta idea de la belleza? El video me insinuó que la mujer parece enfrentar su arte como su propia cabellera, su cuerpo, de ahí la intención al decir que el arte y el artista deben ser bellos, porque allí se muestra una unión entre ambos.

¿A que se debe la violencia con la que progresivamente se peina? Ella demuestra cómo la belleza puede doler, lo insoportable que puede ser la búsqueda de la belleza, ¿será intencional?.

El hecho de no llevar ropa, ¿es una forma de búsqueda de la belleza desde lo natural de su cuerpo? Parece que solo se está peinando con ganas de aceptarse así y solo así, pero no puede. Esto me parece que es un tema bastante actual y se ve fácilmente en nuestra sociedad llena de estándares y la búsqueda de la perfección.

Geografía nómade

(Fernando Dominguez, 2015)

¿A que remitirá la elección del título “geografía” para el filme? Pienso que, al mover los objetos de lugar, a la vez que se muestra una proyección del mismo mobiliario sin moverse, parece querer mostrar una especie de cartografía de como se van moviendo los objetos en el espacio, desvelando el “rastro” que dejan.

¿A qué se debe el chirrido que se escucha de fondo, el cual es más intenso hacia el final y es acompañando de la desaparición de la imagen por una intensa luz/proyección?

¿De que manera el artista transfigura un ambiente cotidiano hacia un espacio más cibernético por el uso de las proyecciones, contraponiéndose?

¿Cuáles habrán sido los parámetros para la edición del video, la ubicación de las grabaciones y el sonido, las apariciones y desapariciones de los videos?

Es interesante ver como en el video quedan explícitas conductas que se repiten entre un grupo de mujeres que parecen de diferentes edades. ¿Será esta una crítica a los estándares de belleza?

¿De que manera la artista establece y enfatiza una relación entre la imagen personal que se tiene de cada uno y el estándar colectivo impuesto?

Am I? (Florencia Aliberti, 2012)

VIDEO. Montaje 3. Click en el siguiente enlace: