Montaje 9

¿Cuáles podrían ser las implicancias y consecuencias psicológicas de aquel retorno que se genera con los diferentes monitores en el espectador?

Considerando lo leído acerca de Nam June Paik, sus propuestas de instalaciones con monitores, cuya orientación une una experiencia de estímulos sensoriales e información, dándole al público un rol mucho más activo y participativo para dar forma a esta instalación, parece lograr un impacto aún mayor en los espectadores. Pienso con esto si se podrá establecer algún tipo de relación entre el arte y la actividad periodística y educativa, para generar una conciencia más crítica e informar acerca de diversas cuestiones o temáticas de las que las obras se compongan.

¿Es realmente posible que, en nuestra contemporaneidad, la tecnología que fue desarrollándose permite, no solo nuevas posibilidades en cuanto a la producción de instalaciones con videos, sino también la democratización de estas prácticas, como ciertamente menciona en el texto obras que ponen esto en práctica?

Heaven and earth (Bill Viola. 1992)

Algo que no me termina de cerrar en cuanto a la obra, luego de verla y reflexionar, es que no me queda claro si lo que se busca es generar cierto acercamiento, aunque sea ficticio, de la madre y un hijo, o por otro lado mostrar la frialdad mediante la cual se miran dos pantallas.

¿Hasta qué punto la elección del soporte, las pantallas, me llevo a interpretar cierto alejamiento, un carácter frio, negativo, en la obra?

¿Qué pasaría si las obras, en vez de enfrentarse desde arriba y abajo, estas se encontrasen de forma horizontal, de forma que el espectador se le permita ver la imagen de la madre? ¿Tiene algún sentido esta verticalidad?

Laboratorio de invención social.

(Gabriela Golder, 2017)

¿De qué manera se modifica la recepción de la obra al mostrarse un doble canal de transmisión (2 videos) al mismo tiempo con diferentes tomas e historias? ¿Qué relación temporal puede establecerse en relación con relato que se cuenta?

¿Por qué se tomó la decisión de que las historias se vayan intercalando?

Al escuchar atentamente lo que expresaban los trabajadores de su difícil situación, me pregunto si podría resolverse la transmisión de la misma historia solo que sin los diálogos. Pienso que, para una obra de arte, el lenguaje hablado es un medio muy directo y concreto para emitir un mensaje, ¿podría resolverse la obra privándose de él?

¿Qué sensaciones se van despertando al verse intercaladas imágenes y fuertes sonidos de máquinas, con las escenas de los trabajadores en grupo o solos?

Alter bahnhof - video walk

(Janet Cardiff and George Bures Miller, 2012)

¿Qué es lo que busca generar en el espectador al hacer el video que se muestra en el celular concordar espacialmente con el ambiente circundante (en la mayor parte del video al menos), pero no con las personas que caminan por él?

El hecho de que la voz que se escucha de fondo parece guiar los movimientos de la cámara, ¿no supone un condicionamiento en el espectador?

¿Porque, dentro del filme, se incorporan cortos que no se corresponderían con el recorrido espacial que propone la cámara?

Time delay room (Dan Graham, 1971)

Al ver como las cámaras de video tardaban mucho al principio en mostrar la imagen, me generó un poco de desesperación el tener que esperar demasiado, en especial la cámara del lado derecho, para verse mover. ¿Habrá sido esta la intensión?

Me pregunto cómo habrán reaccionado las personas en general al encontrarse en la muestra de forma presencial. ¿Habrán permanecido por mucho tiempo? ¿O habrán decidido retirarse, sin comprender muy bien, o sin tener la paciencia, para permanecer en la sala?

¿Qué relación se puede establecer en esta obra en particular sobre la estética del narcisismo planteada por Krauss, en donde le videoarte ya no rinde culto a la televisión ni a la cámara, sino que estos aparatos son tomados para reflejar a las personas, su mundo o su propia crítica y reivindicación?

The Plains of Sweet Regret (Mary Lucier, 2004)

Mary afirma en la entrevista que la principal finalidad de la pieza es la de generar una experiencia, ubicar al observador frente a diversos canales de transmisión de imágenes. Al indagar un poco mas en la obra, pienso que sería lo ideal encontrarme presencialmente en la sala, pero con solo encontrar videos de la muestra, ésta logro conmoverme, y me pregunto hasta que punto no fue sino la música la que logro acercarme a aquella experiencia, y ver aquellos paisajes, movimientos de cámara, enfoques, superposiciones, con emociones de gran intensidad.

¿Qué pasaría si las imágenes dejaran de estar desincronizadas, y comenzaran a mostrar paisajes diferentes? Pienso que aquella sincronización es la que nos ubica metafóricamente en otro espacio, pero si esto fuera diferente, ¿sentiríamos el espacio con la misma sensación de proximidad?

¿Habrá sido coincidencia el hecho de que, en ciertos momentos, tanto la música como las imágenes parecen superponerse?

TV Buddah (Nam june Pais, 1974)

¿Será que la decisión de utilizar una escultura de Buddha es una reminiscencia a un estado meditativo y concentrado frente a la televisión, o más bien supone una crítica a la pasividad por parte del interlocutor? No considero que sea casual la decisión sobre la escultura que ve el televisor, viéndose a si misma, para la obra; pero debo admitir que si me confunde un poco esta relación contrapuesta.

Si el video en la TV muestra un video en vivo y en directo de la escultura que enfrenta, ¿Por qué se decidió utilizar este dispositivo en vez de mostrar una fotografía, o un espejo? Será que el elegir la televisión supuso una reminiscencia a la sociedad moderna actual, tomando la TV como aparato característico de la época?

Me pregunto porque se habrá buscado dejar que los espectadores que se ubiquen detrás de la obra al pasar se vean en pantalla junto al Buddha. ¿Qué efecto logra en los observadores?