Montaje 2

Filipo Tommaso Marinetti es el autor de este poema “Bola turca” en su libro Zang Tumb Tumb, en el cual son claras ciertas características del quiebre revolucionario que propone el futurismo en la literatura.
En el poema parece querer relatarse un juego de pelota, como puede ser una jugada de futbol. En cuanto a la escritura, las palabras acompañan esta idea de juego, pero su sintaxis es ciertamente peculiar. Esta es destruida, ordenando los sustantivos al azar. Se puede tomar por ejemplo las palabras que forman un circulo en el centro de la hoja, que se traducen como “Truco Pelota Frenado”. Una de las características del futurismo es que todo sustantivo debe tener su doble, es decir, el sustantivo debe ir seguido por el sustantivo con el que se relaciona por analogía sin ser conjugado. De esta manera, se fusiona directamente la imagen o acción que evocan palabras esenciales relacionadas. Este tipo de analogías traen consigo de forma implícita la nueva mentalidad moderna, en el sentido en que el conocimiento que se tiene del mundo aceleradamente se multiplica.
Por otro lado, visualmente parece que las mismas palabras acompañan aquello que se quiere narrar, y esto hace que la lectura convencional de izquierda a derecha, y de arriba hacia abajo, se vea entorpecida por la ubicación de las palabras en la hoja, siendo que estas a su vez parecen imitar objetos y acciones que narran de manera visual, como un dibujo. Son dignas de consideración también sus diferentes topografías. En esto, el tamaño de las letras juega un papel de jerarquización, para llevar la atención de las mas grandes a las más pequeñas. El contenido auditivo es también evidenciado por la adición de palabras como “Vibbbbrrrrrrrrrarrrrrrrre” (“Vibrar”). Estas onomatopeyas reflejan la búsqueda de introducción de los ruidos que se encuentran en la cotidianeidad del hombre moderno con el advenimiento de la máquina, y que adquieren un carácter plástico y valores estéticos.

Actividad 1. Literatura Futurista

Actividad 2. Moderno/Contemporáneo

“La forma, de alguna manera, tenía que representar los dos grandes principios que le dieron al modernismo su carácter: por un lado, la realidad de la regularidad y la uniformidad maquínicas; por el otro, la realidad profunda del azar y la fuga sociales.”
Las imágenes que se generaban debían ser propias de la época y de los acontecimientos de sus contemporáneos modernos, teniendo en cuenta la forma de representarlos, y más aun en su estructura profunda de producción simbólica y reproducción. Por esto, el mundo que parecía avanzar hacia una racionalidad técnica y mecanizado, termina por convertirse en un mundo enfocado en la manipulación simbólica.
En el cuadro de Manet se reflejan por la rectitud y rigidez de las rejas y la ubicación cercana a las vías del tren, contrastado con la mirada de la niña absorta en el cuadro.

Uno de los conceptos que toma Clark para explicar el modernismo es el vapor: como representante del poder de las maquinas, pero también del control, la compresión. “Un ordenamiento absurdo u opresivo acecha los campos nuevos y brillantes, y los cuadrados iluminados por el sol, con sus banderas flameantes. El modernismo nos presenta un mundo que se convierte en un ámbito de apariencias: fragmentos, retazos de colores, escenas oníricas hechas de fantasmas inconexos.” En otras palabras, este símbolo del vapor parece reflejar las contradicciones de la modernidad, en la cual un añorado progreso trae consigo un abanico de represiones y crisis. En el cuadro de Turner un tren, símbolo de la modernidad, atraviesa el paisaje a toda velocidad, pareciendo construir puentes y conexiones que se desaparecen.

Lluvia, vapor y velocidad. El gran ferrocarril del Oeste. William Turner. 1844.

El Ferrocarril. Édouard Manet. 1873.

Las imágenes producidas en la modernidad eran propiamente iconoclastas, y estuvieron destinadas a servir como iconos del futuro. Con los avances tecnológicos de la época, los medios de comunicación masiva y reproducción de la obra, el arte comienza a perder un contexto fijo, constante y reconfirmable. Las tantas copias de imágenes serian por esto ahistóricas. Walter Benjamin lo define como una “pérdida del aura”, aquello que caracteriza mejor a la modernidad. Con el paso del tiempo, la reproducción sería perfeccionada al punto que no permitiría ya una diferencia “material” visualmente reconocible entre el original y la copia, pero seguiría perdiendo el aura. El arte culto modernista aun posee la creencia en un único y normativo contexto. Esta reproductibilidad de la obra se ejemplifica en el cuadro de latas de sopa de Andy Warhol.

Sopa Campbell’s. Andy Warhol. 1962.

"157 Prepared dc-Motors, Cotton Balls, Cardboard Boxes". Zimoun. 2014.

El arte de la instalación es el que mejor caracteriza el arte contemporáneo. Su forma de operar como obra es muy diferente a la del arte moderno, ya que opera como un reverso de la reproducción. La instalación extrae una copia del espacio de la circulación anónima y lo ubica temporalmente en un contexto fijo, estable y cerrado de un “aquí y ahora” topológicamente bien definido. Esto hace que todos los objetos dispuestos sean originales, incluso cuando circulen como copias fuera de la instalación. La relación contemporánea con el arte no puede reducirse a una “pérdida del aura”.
La originalidad recae en su inclusión en un determinado contexto, en una determinada instalación, por medio de su inscripción topológica. Esta característica posibilita reauratización, relocalización y nuevas inscripciones topológicas de una copia, pero no por ser idéntica a la original. Una copia ya no es más una copia, sino más bien un nuevo original en un nuevo contexto, experimenta el tiempo y nuevamente sus propias “iluminaciones profanas”, que la convierten en un original. En la instalación de Zimoun, las pelotitas de algodón golpean la caja y generan un ruido que repercute en el espacio. Al ser llevada a diferentes salas de museos, esto genera una nueva experiencia para el espectador determinada por esos sonidos emitidos que parecen modelarse a las dimensiones y forma del espacio.

Diferencias/Similitudes entre autores

Encuentro en los textos una idea que contrasta ambos autores, y que refiere a su caracterización del modernismo. Según Clark, el modernismo fue un tipo de formalismo que busco darle una respuesta a la modernidad. En cambio, Groys refuta este concepción afirmando que no puede ser definido en estos términos formales, ya que las obras son, según él, demasiado heterogéneas a un nivel formal para ser reducidas a un criterio puramente formalista.

En la grabación, se escucha un sonido ambiente constante con ciertos sonidos en los que se puede inferir en parte su procedencia, como voces de personas o bocinas de autos. Parece haber algunos baches en los que el sonido es menor por un tiempo muy corto, y también sonidos graves que se mantienen al principio, y van disminuyendo la intensidad de a poco.
Luego de escucharlo varias veces, da la impresión de que los sonidos aparecen de forma aleatoria, no hay una estructura en lo que se escucha a medida que van apareciendo y se van articulando los ruidos.